像素艺术风格
随着时代的发展，早已不局限于游戏美术领域的应用。
作为艺术家和设计师们创作与表达的方式，其形式常见于平面、标志等诸多设计领域。
随着我们团队参与像素风格的项目越来越多，我们强烈感受到像素艺术风格那强大的生命力。同时我们在游戏研发中也体现这些想法，并取得了非常不错的效果。
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像素艺术风格-绘画篇
像素风格的绘画更加突出清晰的轮廓，色彩的对比。并且在绘画中尽量保持画面的干净整洁，从一个剪影不断往里面细化，通过色块的填充达成体积的表现。
- 颜色总数不要过多。（保持32种以下）。
- 大块的区域考虑用平直的颜色，让眼睛从细节区域出来后休息一下。
- 如果你在尝试往很小的区域塞大量细节，考虑一下修改画面，改为更简洁的设计。
- 别加入很多的圆柱或者圆形的东西，这些类型在像素画里很难描绘出来。立方体这种容易些。
- 用轮廓表现出你想要的东西，内部区域细节少些。
关于色彩抖动（Dithering）*（孤立像素点），是早期用于增加色彩与画面层次的重要手法。
*色彩抖动是一种通过在相邻像素间地加入彼此的颜色来修饰图象的手法，可以使两种颜色看起来融合在了一起。在色彩有限的情况下，这种手法可以达到欺骗眼睛效果，让视觉上感知到的颜色数量比实际存在的颜色数量要多。（孤立像素点的密集程度）
抖动虽然能够丰富画面层次，但是也会给画面增加噪点效果，所以要酌情使用这个技巧。
像素画里我都会尽量的“隐藏”方块。当像素排的过于整齐，看起来就太呆板，所以我会尽量多的打断直线。
轮廓线条有助于提高对比度和剪影效果，但是在低分辨率像素绘画中要慎用轮廓线，因为在小画幅中每一个像素点都是珍贵的。
等轴透视是一个很大的主题。点击此处详细查看Dennis Busch给出的教程
研究摄影技术是个学习绘制和设计物体的好方式。
以上这些简单的建议都是关于如何画阴影，以及如何避免模糊的枯燥的阴影。色相偏移，色带压缩都是很简单有效的处理方式。
如果想更好的了解色彩的运用，点击此处查看。
画肖像完全是关于了解人体结构，多看参考，多学习人体素描很重要，了解脸部甚至是身上的主要的几个肌肉的形状后，对整个人物的刻画会更加细腻，参考《伯里曼人体构造》，这本书讲的很通透，将人体当做一个个方块组合而成，更容易理解。
像素艺术风格-动画篇
在画画过程中感到困惑的话，先集中在腿上，再考虑手臂。
更多参考 《原动画基础教程（The Animator’s Survival Kit ）》 &动画师生存手册（视频）
对学习走/跑动画的同学，我最大的建议是注意头部的运动。即使手和腿的动作不太好，但只要头部动作够好，就可以让人信服。
现在我解释下为什么选这个跑步循环。可能很多人不会喜欢这个“跳起”帧，更想用“过渡位置”帧，像这种：
这种也完全ok。这里只是我能想到的最简单的方式，来做出适合平台跳跃（platformer）类型的跑步动作。走/跑的动画很能体现角色的个性，所以会有无数种方式来做。
我倾向于“跳起”帧的原因是它非常容易复制，往下拉一两个像素，再稍微动动手和腿，就能得到个“下落”帧。我觉得这种方法做快跑动画非常高效。
另一个原因是，如果第一帧是个跳跃，就感觉角色瞬间扎进了动作里，让动画更有活力。
在生活中仔细观察四足类动物（猫、狗），特别是在一些狭窄的高墙上，它们在上面行走的时候拥有更少的落脚点，所以前脚踩出的位置往往是安全的，在后脚抬起的同时，也能保持整个身体的平衡。
大多数动画都遵循《动画十二法则》（介绍视频），更详细的讲解请点击《动画十二法则》（讲解视频）
在游戏中，玩家控制的角色需要根据玩家的操作做出一系列行为，如果这些动作前面有预备帧的话，操作起来会有滞后感。大多数动作游戏会取消预备帧，给予玩家爽快的动作表现，也有为了强调某个动作而增加预备帧。根据需求设计动作。
大多数动作都可以通过从姿势到姿势（Pose-to-Pose）的方法来实现
小于1像素运动能够体现微弱的动画效果，从而增加动画细节，让整个动画效果更为生动。
在制作动画的时候我们可以逐帧反复检查像素之间的变化，从而不断地修改动画的形态。
像素艺术风格-特效篇
这是个简单的闪光动画，最重要的就是时机的掌握。第三帧可以掠过大部分你想闪的区域。
可以只用左边的简单效果，或者插入一个空白帧后，再加上右边的额外闪光效果。甚至是只用这个额外的部分，取决于实际的效果。
很多爆炸效果也可以用到额外帧的闪白效果，可以强调效果的张力与速度感。
每次处理烟雾，水花，火焰这种复杂系统的动画时，我会把这个系统分解成零件，再把这些部分分别画出来。
考虑一整团烟雾是如何运动的太复杂了，但是一个小的部分的运动相对来说简单一些。
烟雾的效果我一般会从烟雾体积最大的那一帧开始向前、向后推算，这样有利于控制烟雾展现的形态，并且溶解地会更加自然。
闪电是很快的，所以第一帧就应该是最大，然后逐渐消散。
破坏的物品大部分都符合物理定律，但是在运算所有破碎物品的运动轨迹是很难的，最好每个碎片单独处理。
这一系列一般分为三个特效：开火（fire）、飞行（flying）、命中（hit）
故障效果在很多科技风格中都有出现。噪点、频闪、乱码以及画面撕裂是故障效果的标志。
像素艺术风格-设计篇
我觉得剪影是角色设计里最重要的一环，在像素画里更是如此。
画像素画大部分时候都是在低分辨率。正因为我们不能添加很多的细节，甚至不能用过多的颜色，剪影就必须传达些东西。
画角色的时候我都会从剪影开始，不用特别精细，他只是大致形状的草稿，接着我就会问自己：“我想要这个角色传达出什么？我想要玩家看到角色时感受到什么？”
剪影也可以是有欺骗性的，你可以做一个看起来安全的剪影，但是细节却变现出他其实很危险。都可以，只要你有自己的目的。
加纹理是比较好的，但是纹理产生噪点太多的话画面会很怪。所以我都是先处理外形，再是光照，最后才是细节。
在武器的基础上再增添一些功能型部件，显得武器更有威慑力。
不要做的太过。加太多的裂痕，或者太多的对比，会显得所有东西都很乱。
后记
探究像素风格更多的需要想象力和实践，通过不同的方法从而达成更多有趣的效果。
像素艺术是宏观与微观相辅相成的艺术，也是在科学与技术的共同催化下生成的艺术。它强调了每一个像素微粒的重要性，更凸显了对个体的尊重。当像素作为个体的点时，也许微不足道，但只要组合在一起，构成线、面、体，便会绽放出非凡的艺术魅力。对于身处新时代的我们亦是如此，每一个人都是一颗平凡的“像素”，而当这些“像素颗粒”同向同行，形成合力，一幅亮丽的时代图景便徐徐展开。------张剑（四川美术学院影视动画学院副教授）
参考资料：
[1]《为何人人都爱像素风》—动画学术趴-紫鲨胡
[2]《宏观之像与微观之素——浅谈像素艺术的审美价值》—张剑
[3] 示例Gif出自作者—saint11 代表作《蔚蓝celeste》（TGA2018 年度最佳独立游戏） 翻译作者—风农《saint11像素宝典》
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